L'oeuvre d'Art porte-elle un message ?

Parler de message c’est parler en quelque sorte de code, de lecture, de communication…
L’œuvre émanant d’une pensée serait comme un « signal » destiné à être décodé par un récepteur, c’est à dire l’amateur.
Elle aurait donc « quelque chose à dire » puisque certains avouent quelques fois « ne pas comprendre » ...
A contrario, cette incompréhension confirmerait justement que l’œuvre a une « signification », et par conséquent qu’elle est « un message » !...

On peut être tenté de poursuivre ce raisonnement, si le cœur vous en dit, mais au vu de la diversité des tendances ou des écoles, on peut d’ores et déjà affirmer que les œuvres d’art témoignent de l’existence d’un domaine où la LIBERTE peut encore s’exprimer avec des « mots » qui lui sont propres…

GUERNICA DE PICASSO

Vivant en 1938 tranquillement à Paris, loin des drames de la guerre d’Espagne, il peint Guernica pour dénoncer le crime qui s’y produisit le 26 avril 1937, quand les avions de l’armée allemande bombardent cette ville pendant 3 heures.
Bilan: 200 morts et de nombreux blessés.

Cette absence de couleur évoque la mort, à la fois la mort des victimes et la mort de la civilisation.
Picasso se sert aussi de symboles empruntés à la mythologie espagnole, le taureau et le cheval, le taureau c’est la brutalité et le cheval c’est le peuple.

Dans la période qui suit les années 1920, Picasso exécute déjà des œuvres tourmentées de corrida qui préfiguraient Guernica et en 1935, dans une eau-forte, la "Minotauromachie", il exécute une représentation, aux formes torturées, du Minotaure, annonçant une tension qui se terminera deux ans plus tard dans Guernica.

Ce tableau est le symbole de la guerre dans son horreur, une idée nécessaire pour dénoncer ce crime de guerre. Mais, pendant la guerre d’Espagne, en URSS, 2000 personnes étaient fusillées chaque jour. Picasso a-t-il fait un tableau pour dénoncer ces atrocités ? En fait, les communistes ont utilisés Guernica pour détourner l’attention des crimes de masse qui se déroulaient dans "la patrie des travailleurs".

Et la manipulation de l’anti-fascisme n’a jamais cessé : aujourd’hui, les "progressistes" dénoncent Guantanamo, ce qui est très bien, mais que Cuba soit une prison pour le peuple cubain depuis plusieurs décennies, ne choquent pas ses spécialistes de l’indignation orientée.

Il faisait partie des intellectuels "antifascistes" prostaliniens, et son copain Paul Eluard compose en même temps le poème "La victoire de Guernica" en 1938.

Toute guerre est barbarie, lorsqu'elle tue aveuglément femmes et enfants. Guernica n'a eu ni vainqueur ni vaincu, n'a rien changé dans le cours des événements, c'est un pur acte de barbarie et le titre "barbarie" aurait été plus adapté pour le poème d'Eluard.

"L'oeuvre d'Art porte-t-elle un message ?"
- Oui! Elle porte plus d'un message...En ouvrant ses yeux et son âme, on peut en décoder quelques uns...C'est d'ailleurs ce que pensait Shakespeare.



Monet-Shakespeare-Fr.pps

Merci pour cette splendide rétrospective des oeuvres de Claude monet, et les pensées qui accompagnent les tableaux sont véridiques.

http://www.marmottan.com/francais/expositions/exposition-monet-2010-2011.asp

Exposition Claude Monet 2010-2011 au musée Marmottan Monet du 7 octobre 2010 au 20 février 2011 une exposition inédite et exceptionnelle.

Une exposition incroyable, qui nous plonge dans la vie d'un génie de la peinture, certainement une des plus belles expositions qu'il m'a été donné d'admirer.


A bientôt

LA CASSEROLE AUX NYMPHÉAS - 1905

En 1905, exaspéré par la prolifération des nymphéas dans l’étang de Giverny, Claude Monet décida, sur les conseils de son jardinier, de les arracher et de les cuire, afin de les transformer en pâtée pour les canards de sa basse-cour. Cette étape marque une évolution fondatrice dans sa peinture, qui passe d’un formalisme quelque peu bourgeois et provincial à une expression beaucoup plus spontanée, débarrassée de son assujettissement au réel.


La casserole ci-dessous



fait partie des ustensiles retrouvés dans la basse-cour, et ayant servi à confectionner ces pâtées libératrices, auxquelles l’histoire de la peinture occidentale doit un de ses plus remarquables jalons.

Outre cet objet, légué au Musée de la Casserole par les descendants de l’artiste, on peut admirer un faitout au Getty Museum de Los Angeles, et une écumoire au musée d’Art Moderne de Tokyo.

La cuisine de la maison de Monet à Giverny est l'une des pièces les plus spectaculaires de la maison. La pièce maîtresse de la cuisine, c'est le piano, le grand fourneau de tôle et d'acier, digne d'un restaurant. Il possède deux fours, et permet de cuire simultanément plusieurs plats. Sa batterie de casseroles étaient parfaitement bien rangées. Il faut dire qu'on préparait quotidiennement des repas pour une bonne douzaine de personnes, sans compter les invités.

Monet, esthète raffiné ayant atteint une certaine notoriété, a fait faire son propre service de table à Limoges. Un service de porcelaine fine, plus chic que la faïence de tous les jours, réservé aux grandes occasions et aux invités de marque.

Le "figuratif", on ne peut plus "réaliste", conserve toujours un certain intérêt "populaire"...

La preuve : (Mise en place un peu lente...défilement automatique)

festival-des-statues-al.pps

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Monsieur Albaroc, qu'en pensez-vous ?



http://www.cbc.ca/thisisthat/blog/2014/09/23/new-york-artist-creates-art-that-is-invisible/



 

 

Vous avez raison, je lève les yeux au ciel.




Excepionnel et magnifique  

http://culturebox.francetvinfo.fr/festivals/fetez-la-danse-avec-le-ballet-de-lopera-de-paris/brigitte-lefevre-quitte-lopera-de-paris-15-grands-souvenirs-en-photos-191491